カテゴリー: 音楽、オーディオ

　ウィーンから帰ってきたちかちゃんが、同じウィーンで活躍する２人と「室内楽の午後」を楽しませてくれました。大阪・梅田のドルチェ・アーティスト・サロン大阪でのひとときでした。
　ちかちゃん（早瀬千賀さん）はウィーン放送交響楽団のヴァイオリン奏者。秋田紗奈江さんはウィーン・フォルクスオパーのビオラ奏者。ピアノの大野謙さんは、ちかちゃんも学んだウィーン国立音大で研鑽中です。
　小さいですがよく響くホールで、ウィーンの香りを伝えてくれました。

　プログラムはモーツァルトやブラームス、現代曲のデュオやトリオ。
　Ｆ．ツェルハはオーストリアを代表する現代作曲家だそうです。３年前に亡くなるまではウィーン放送交響楽団の練習場にも顔を見せていたとか。秋田さんは「怖そうなおじさんでした」。
　そのいかにも難しそうな「ヴァイオリンとヴィオラのための『14の情景』より」は、これまで聞いたことがないような音楽でした。ピーンと張り詰めた弦、怒涛の音、ピチカートの響、眠りに落ちるような穏やかな調べ⋯。
　ちかちゃんはウィーンでこんな音を響かせているのでした。

　映え渡るヴァイオリン、ふくよかにセンスよく響くヴィオラ、小気味よいピアノの時間を忘れさせる演奏でした。
　アンコールのレハールで、やはりウィーンの香りだと再確認させてくれました。
　ちかちゃんはウィーンに戻ると、すぐにザルツブルク音楽祭に出演だそうです。ちかちゃんとはウィーンでも２回、会ってます。今度はザルブルクで会いたくなりました。　

　ドルチェ・サロンは、大阪・梅田の雑居ビル９階にある、辺りの雑踏とは別世界の素晴らし空間でした。

　またまた作った管球式ＥＱアンプは、それなりの音でモーツァルトのディベルティメントK136を奏でてくれました。それでも他のＬＰを聴き込んでいくと高音の伸びが鋭すぎて耳に突き刺さるようでした。さて、どうしたものか？
　ものは試しとＡＩに聞いてみると、ひとつの解決策を教えてくれました。以下は趣味の世界の記録ですので、読み飛ばしてください。

　ＬＰプレーヤのカートリッジ（針）の出力は微弱なので、ＭＣトランスで昇圧して、製作したマランツ＃７の回路をコピーしたＥＱアンプに入力されます。ＡＩが教えてくれたのは、ＭＣトランスの細工でした。
　ＭＣトランスは２種あります。手前はDENON AU-300LCという廉価版のトランスを取り外してアルミケースに収容しています。音は平均点です。

　こちらはタムラのTBS-1をＭＣトランスとして使用しています。本来はマイク・トランスでしょう
　タムラ製作所は、100年以上の歴史をもつ電子部品メーカーです。そのトランス類は、オーディオ愛好家の間で高評価を得ています。
　このトランスは「73/02」と半世紀前に造られています。

　ケースの内部です。左側が入力、右が出力です。ステレオですから左右２回路あります。

　ＡＩのGEMINIは、トランスの２次（出力）側に抵抗を並列接続すると、高音の響き方を調整できることを教えてくれました。親切にも、抵抗値まで。
　難しい計算式は省略して、30KΩから100KΩほどの抵抗となります。

　抵抗のストック箱から、適当な抵抗値のものをピンセットでつまんで探しました。老眼の目には、小さな数字を読むのがたいへんです。

　最初は76KΩ（キロ・オーム）で試しました。大きな効果を実感することができて、気分よくカット・アンド・トライを繰り返しました。
　次は56KΩにしてみると、中低音が暴れるような音になりました。
　最初の76KΩに24KΩを追加してみると、線が細くなりすぎて、低音もダメでした。
　76と56の中間ということで66KΩにしてみると、これまででは一番バランスがとれた音を出してくれました。

　66KΩというドンピシャ値の抵抗はありません。33＋33＝66と24＋43＝67という組み合わせのシリーズ接続となりました。左右は同一値が望ましいですが、1KΩくらいの誤差は、わたしの耳では感じるはずがありません。

　再生される音の基準となっているモーツァルトのディベルティメントK136を聴きました。OKでした。
　次は難関のチャイコフスキーの弦楽セレナーデです。これまでは弦の音が暴れまくって聴いておれずに、途中で針を上げてしまうことが多かったです。それが最後まで一気でした。
　小澤征爾とサイトウ・キネン・オーケストラのテーマソング！のような大好きな音楽です。ネビル・マリナー指揮、イギリス室内管弦楽団の愛聴盤ＬＰを順に聴きました。

　またまたというか、性懲りもなくというべきか。管球式ＥＱアンプを作りました。ＬＰレコードを再生するのに必要な装置です。
　マランツ＃７という70年近く前に発売され、オリジナルは今では200万円オーバーとかで売買されたりしている伝説的な管球式コントロールアンプがあります。
　その回路の一部をコピーしたものを８年ほど前にも作ったことがあります。でも満足の域には達せず、御蔵入りとなっていました。
　ありあわせの抵抗などを使っていました。それを一新しました。抵抗としては普及品の５倍ほどの価格がする高音質用に取り替えました。といっても１本50円ほどのパーツです。

　真空管のソケット回りに配線されている以前のパーツは、いったん取り外しました。

　ＥＱ（イコライザー）素子という要のパーツは、古いベーク基盤の部分を切り取って再利用しました。

「Multi-function Tester TC1」でＥＱアンプを調整する
管球ＥＱアンプとＥＣＣ８３の昇天

　電源部は、QUAD22という英国製の古いコントロールアンプの再生を試みたときに製作したものの流用です。

QUAD22邂逅（３）　電源の製作

　転がっていた菓子の桐箱がジャスト・サイズだったので、高さだけを調整しました。ニスで塗装しました。

　リビングのオーディオ装置につなぎました。とりあえずは「合格」の音を奏でてくれました。

　新しいオーディオ装置を導入したときのテスト音は、このＬＰを再生します。
　モーツァルトのディベルティメントK136です。耳になじんだ音で再生されるかの違いを聴き比べます。大好きな音楽でもあり、比較を忘れて聞き惚れてしまいます。
　向日市のハードオフで中古ＬＰを漁っていて、同じ盤を見つけました。たった330円でした。傷もなくきれいな盤でした。これで安心して聴き続けることができます。

　京都・四条烏丸のCOCON KARASUMA（古今烏丸）にある京都シネマで映画「KÖLN 75（1975年のケルン・コンサート」を観ました。
　天才ピアニスト、キース・ジャレットが1975年、独・ケルンのオペラ座で弾いた伝説的ライブは、世界で最も売れたジャズ・ソロ・アルバムとなりました。そのＣＤは、わたしの愛聴盤です。カー・ステレオのメモリーにも入ってます。
　そのコンサートをプロデュースしたのが、なんとたった18歳の高校生、ヴェラだったのです。スクリーンでは、無敵のガールがただただ走り回っているような「青春映画で、音楽映画で、お仕事映画。そして無敵のガール・エンパワーメント・ムービー！」（パンフレットより）に仕上がっていました。

　新聞などの映画評が掲示されていました。

　その通りです。
　完全に肩透かしを食らいました。今かと待ちかねたケルンの舞台が始まろうとしたところで、映画はジ・エンドでした。「♪タタタタ～ン」と響くはずのキースのピアノは、一音も発しませんでした。
　ベーゼンドルファー・インペリアルに代わって弾かれた「調律の狂ったリハーサル用ピアノ」が何だったのかも、わからないままでした。
　家に帰ると、すぐにＣＤを再生しました。これはスタインウェイの音でもありません。ベーゼンドルファーかと思ってましたが⋯。

　京都シネマの前です。ここで弁当を開けている人を見かけます。

　わたしもパンをかじりました。地下鉄・烏丸の改札前にある志津屋四条烏丸店で買ってきたペッパーカルネです。ハムにタマネギをはさんだだけですが、これが旨いのです。

　京都人にとっての密かな愉しみです。

　志津屋 四条烏丸店
　075-343-6710
　京都市下京区二帖半敷町地先 京都市営地下鉄四条駅構内

　兵庫県立文化センターの大ホールで、大阪バッハ合唱団の第33回演奏会を聴きました。プログラムは、J.S.バッハのマニフィカトと、G.E.ヘンデルのデッティンゲン・テ・デウムでした。
　奥さまもソプラノでステージに並んでました。
　どちらも教会音楽ですが、トランペットやフルートが華やかに鳴り響く心地よい演奏でした。　
　指揮・テノールの畑儀文さんの演奏前の話で、バッハとヘンデルは同い年、生まれたアイゼナハとハレは150kmしか離れていないことを知りました。ドイツから出なかったバッハと、ロンドンで活躍したヘンデルの音楽の対比もおもしろかったです。

　分厚いチラシの束をもらいました。１枚づつ見ていると、よく存じ上げるお方の演奏会もありました。

　ミサ曲だと２時間半とかもあたりまえです。きょうは思いの外、短かったので、ホールを出てもまだ明るかったです。

　バッハとおむすびには、何の関係もありせん。
　コンサート前に阪急・西宮北口に隣接するアクタ西宮の食堂街へ行きました。軽く昼飯と、おにぎり家一粒 西宮店で「おにぎり定食」（946円）にしました。
　おにぎり２個をチョイス、小鉢２皿、みそ汁、漬け物がついてます。イートイン・コーナーでいただきました。

　「スパムおにぎり」は１個387円です。デラックス版には、定食にプラス料金66円が必要でした。
　おにぎりでもトータル1000円超となりました。今さらながらの食事代高騰に驚きながらも、炊きたてごはんの豪華おにぎりをおいしく頬張りました・　

　いろんな具材があるものです。迷いました。

　おにぎり家一粒は駅や地下街にチェーン展開しています。

　おにぎり家一粒 西宮店
　0798-65-6660
　西宮市北口町1-1　アクタ西宮西館１階

　
　

　オランダ・バッハ協会による、J.S.バッハ「マタイ受難曲」のライブストリーミングを聴きました。オランダ・ナールデンのフローテ・ケルク教会からの生中継が、インターネットにつながったわが家のテレビに映し出されました。
　29日14時30分（日本時間21:30）から始まりました。
　「アーカイブ配信はありません」ということだったので、テレビの前にデジカメをセットして録画しました。

　素晴らしい演奏でした。
　日本での演奏のような字幕はありません。こんシーンなんだろうと想像しながら楽しみました。

　イエス役のステファン・マクラウド(バス)に圧倒されました。すべて暗譜で堂々としています。

　「鈴木雅明さんに似ている」といわれることがあります。
　独・ライプチッヒのトーマス教会でBCJ（バッハ・コレギウム・ジャパン）のマタイを聴きました。演奏会を前にレストランで食事をしていると、現地の人に「スズキか？」と尋ねられたこともありました。

　25分の休憩を入れて演奏は続き、終わったのは午前１時でした。
　録画の一部をアップしました。雰囲気が伝わるでしょうか。
　youtubeで聴くことができるようです。
　https://www.youtube.com/live/8JqyZmHkXpM

　

　「ブーニン　天才ピアニストの沈黙と再生」を、京都・烏丸御池の新風館地下にあるUPLINK京都で観ました（17日）。
　スタニスラフ・ブーニンはロシア生まれのピアニストです。1985年のショパン・コンクールを19歳で征し、華々しくデビューしました。スラリとした体全体から発せられる超絶テクニックえを駆使したエネルギッシュな演奏は、それまでのショパン像を打ち破りまじた。
　おぼろげな記憶ながら、わたしも大阪・フェスティバルホールで聴きました。
　それから40年。「沈黙と再生」を追ったドキュメンタリーです。

　映画はショパン・コンクールでの熱狂を集めた演奏から始まりました。ハイスピードでバリバリと弾きまくるスタイルは、バブル経済の絶頂に向けた時代背景とも合致していたのでしょうか。
　ブーニンは旧ソ連という枠組みから飛び出しました。

　日本の音楽大学でも教鞭を取りました。その後の沈黙は、病と事故だったのです。

　ブーニン　天才ピアニストの沈黙と再生

　ブーニンの再生です。とはいえ60歳を前にしているとは思えない風貌でした。もう「別れの曲」は弾けないそうです。
　エンディングはバッハの「主よ、人の望みの喜びよ」でした。一音一音にブーニンの思いが込められたような素晴らしい演奏でした。でも、わたしにはあまりに硬質な、金属的な音として聴こえました。わたしの耳はもっと穏やか、墨絵の世界に引き寄せられているのかと感じました。

　新風館は、元京都中央電話局のレンガ作りの洋館がリニューアルされた複合商業施設です。

　阪急・西宮北口近くの兵庫県立芸術文化センター大ホールで、ベルリン・フィル八重奏団を聴きました。
　ドヴォルザークの「５つのバガテル」や、カウンの「八重奏曲」とあまり馴染みのない曲でした。でも、そのとろけるようなまろやかな音色にひきづりこまれました。
　ヴァイオリンの樫本大進の透き通った高音が映えます。ヴェンツェル・フックスのクラリネットが甘く調和します。シュテファン・ドールのホルンが冴えます。
　ベルリンのベルリン・フィルハーモニーで聴いたお顔なじみの面々の奏でる心地よいアンサンブルでした。ホールの温かさもあって、思わず夢見心地！となってしまうひとときも。

　シューベルトの「八重奏曲」と、ガラリと音色を変えた「楽興の時 第３番」まで拍手鳴り止まないステージでした。

　ぽかぽか陽気となった芸文ホール前の広場では、これまでに見たことがないほど多くの人たちがくつろいでいました。

　

　「反田恭平＆ジャパン・ナショナル・オーケストラ（JNO) 冬ツアー2026」を30日夜、JR奈良駅前のなら100年会館大ホールで聴きました。今シーズンのツアー初日の演奏会でした。
　プログラムは反田くん弾き振りのショパン・ピアノ協奏曲第２番と、チャイコフスキー交響曲第４番でした。
　指揮者も目指している反田くんの、自ら編成してきたオーケストラ、JNOが遂にロマン派の大シンフォニーを高らかに鳴り響かせました。
　圧巻はチャイコの第４楽章。トランペットやトロンボーンが爆発し、ホルンが厚みを増します。ティンパニーが響き、小さなトライアングルが鳴り渡りました。
　久しぶりにスカーッとするオーケストラの響きに酔うことができました。

　このところの反田くんの演奏会では、最前列のかぶりつき席が続きました。今回は、わざわざＡ席にして、ホール後方を選びました。オーケストラ全体のまとまった音が聞きたかったのです。
　右に左に目をやりながら、音の動きを愉しみました。
　ちょっと後ろ過ぎ、目の手術から視力が十分に回復していないせいもあって、ホルンの鈴木優ちゃんら奏者の表情まではつぶさに確認できませんでした。

　ショパンのコンチェルトは、１番はショパン・コンクール以来、何度も聴いていますが、２番は初めてでした。終楽章への盛り上がりはさすがでした。
　アンコールは２曲。「チョルダーシュ」の軽妙な響きに大拍手でした。

　開演半時間ほど前からウェルカム・コンサートがありました。

　入場者が続々と入ってくるざわついた会場でしたが、爽やかな演奏でした。

　100年会館は、中ホールは何度もきていますが、大ホールは初めてでした。
　２階席に上がってみました。足場のようなすごい傾斜でした。

　天井が高く、３、４階席は見上げるばかりの上方です。

　定員1720人という広さでした。
　クラッシック音楽を想定したハーモニーホールではありません。ばかでかい空間に音が分散してしまい、反響を伴ったまろやかなハーモニーに包まれるような空間ではないのがクラシック・ファンとしては残念でした。

　ホワイエの壁面は、「光ふる街　奈良」と題された絹谷幸二作の横幅19㍍近いアフレスコ画が覆っていました。

　「反田恭平 with ベルリン・ソロイスツ」を、神戸・三宮の神戸国際会館こくさいホールで聴きました。先週の「ピアノ・リサイタル2025」と同じプログラムです。
　前から２列目の正面と、またもかぶりつきでした。ピアノと弦が弾ける音が目の前を交錯するのを期待しました。
　ところが、あれれ⋯。モーツァルトの「きらきら星変奏曲」の出だしから、ピアノの高音がキラリと輝いてはくれませんでした。反田くんの腕をしても、ホールやピアノの質をカバーするのは難しかったということでしょう。よく響くクラシック音楽ホールと、デッドな多目的ホールの違いは明らかでした。

　ベルリン・ソロイスツは、さすがベルリン・フィルのアンサンブル所属の弦楽奏者らしい演奏でした。なかでも演奏をリードするビオラがすごく、ブラームスのピアノ四重奏曲第１番のクライマックスに向けての盛り上げと、ペースを合わせる反田くんのピアノはまさに圧巻でした。ベルリン・フィルハーモニーで聴いた感動の夜を思い出させてくれました。
　アンコールの「ふるさと」は、耳慣れた曲です。チェロが朗々と歌い、さすが反田くんのピアノも限りなく美しいニッポンの情景を描いてくれました。

　反田くんのFaceBookにリハーサルの模様がアップされていました。

　ロビーにはスタバが入っていました。でも満員でした。

　三宮の夜景が綺麗でしたが、時間も遅く、そそくさと帰宅しました。