カテゴリー: 音楽、オーディオ

　ＪＮＯ（Japan National Orchestra）は、ピアニストの反田恭平さんがプロデュースするオーケストラです。拠点の奈良で、県とタッグを組んで「未来の演奏家育成事業 街角演奏」を繰り広げています。そのメンバーの弦４人＋オーボエによるミニコンサートがJR奈良駅で開かれました。
　みやこ路快速を降りて、改札口を出たところが会場でした。クリスマスらしい曲で、演奏は始まりました。
　わたしは構えたコンデジを、そのまま動画モードにして撮影しました。

　乗降客で行き交うコンコースに、譜面台が立てられました。

　演奏者が到着しました。ラフな格好をした若者たちです。

　本番もコートを脱いだだけの普段着です。まるで飾らないコンサートです。

　モーッアルトのオーボエ四重奏曲の第１楽章です。大好きな曲です。
　広いコーコースは音響的には何も考えられていませんが、荒木奏美さんのオーボエが心地よく響きました。

　水野優也さん、佐々木賢二さんのチェロのデュオも素敵でした。

　「聖しこの夜」のメロディーに、通りかかった親子も足を止めていました。

　この曲は、音声のみです。
　「奈良を音楽の都に」という反田くんら若い音楽家の思いが詰まった素晴らしいひと時でした。

　コンコースは、天井や柱が木調で和風に仕上げられています。

　奈良を拠点とするＪＮＯのおかげで、ここにやって来る機会が増えました。
　この街角コンサートも、奈良県庁で行われた岡本誠司さんのヴァイオリンに続いて２回目でした。

　モーツァルトが死の床で書き続け、未完のまま残された「レクイエムニ短調」（死者のためのミサ曲）が、モーツァルトが亡くなった同じ日の同じ時間にシュテファン大聖堂に流れました。指揮はピアニストで指揮者も目指している反田恭平です。
　これは聴きに行くしかない!!　と決断した５回目のウィーンへの旅でした。感動の夜でした。
　哀しくも美しいメロディーが、広い大聖堂のドームに吸い込まれました。
　学生時代にカール・ベーム指揮、ウィーン・フィルの演奏するＬＰを買って、何度も何度も聴きました。奥さまは学生時代に歌っています。それから50年余。遂にリアル・レクイエムと出会うことができました。

　午前零時を前に、シュテファン大聖堂の前は静まりかえっていました。

　大にぎわいだったクリスマスマーケットにも人影はありません。

　大聖堂の重たい扉から入ります。

　チケットは、インターネットで日本から予約していました。前方の席は取れず、着席すると反田クンもオケや合唱もほとんど見えませんでした。満席でした。

　反田くんの指揮者としての海外デビューでした。渾身の指揮でした。

　演奏を前に、反田くんがカメラを前に話していました。

　演奏が終わると照明が消えました。レクイエムですから拍手はありません。聖職者を先頭に反田くん、オーケストラ団員、合唱団員が一列に並んで退出しました。プロセッションです。チーン、チーンと最後のひとりが去るまで暗闇に厳かな鐘がなり響きました。モーツァルトの葬儀でも使われた同じ鐘だそうです。

　午前１時をまわって大聖堂を後にすると、ケルントナー通りのイルミネーションも消えています。歩いているのは大聖堂を出て家路を急ぐ人たちだけです。
　わたしたちのホテルは、次の角を曲がって30メートルほどのところでした。

　シュテファン大聖堂にモーツァルトのレクイエムが流れました。
　反田恭平の指揮で、日本からやってきたコーラスが大きなドームに響きました。ラッキーなことに、そのリハーサルを聴くことができました。
　学生のころから知っているバイオリニストのちかちゃんの立派に成長してオケで弾く姿を間近にして、感動しました。

　本番は、モーツァルトが亡くなったその日、その時間にあわせてこの夜の零時に始まりました。それを予告するポスターが、シュテファン大聖堂の扉に張られていました。

　ムジーク・フェライン（楽友協会）の大ホールです。「今年一番の寒さ」とウィーンで暮らす知人も話す夜でした。でもここは熱気に包まれました。
　鳴り止まない拍手とスタンディングに応えるマルタ・アルゲリッチ（ビアノ）、ジャニーヌ・ヤンセン（ヴァイオリン）、ミッシャ・マイスキー（チェロ）のトリオです。

　メンデルスゾーンのピアノ三重奏曲が終わって、拍手に包まれたムジーク・フェラインです。戻ってきたアルゲリッチらがアンコールに応えてくれました。
　それにしもすごい演奏でした。縦横無尽のアルゲリッチに、ヤンセンのヴァイオリンが互角に渡り合っていました。
　プログラムはチャイコフスキーの「ある芸術家の思い出のために」が予定されていました。それが聴きたくてウィーンに行ったくらいです。アルゲリッチあるある！で曲目変更となったのがちょっと残念でしたが、十分に楽しみました。

　新年には恒例のニューイヤー・コンサートが開かれる金ピカの大ホールです。

　休憩には、白ワイン片手にご満悦です。

　ウィーン放送交響楽団でアカデミー生としてヴァイオリンを弾くちかちゃんと再会しました。

　カールス教会が夜空に浮かび上がっています。教会前の広場ではクリスマス・マーケットも開かれていました。

　不夜城のようなホテル・インペリアルです。指揮者のヘルベルト・フォン・カラヤンの定宿でした。
　わたしたちはここからトラムで懐具合相応のホテルに戻りました。

　高槻・上牧にある「サロン・ドゥ・ムジーク・カンマキ」でクラリネット・トリオのアンサンブルを楽しみました。
　クラリネット奏者の村瀬司さんは、長く大阪交響楽団の首席奏者、副団長として活躍されました。古くからの知り合いです。「こんなコンサートを開きますので･･･」と、わが家までお誘いのチラシをもってきてくださいました。
　ヴァイオリン奏者の息子さんは編曲も手掛けていて、父子競演の素晴らしい姿に拍手を送りました。。

　３本のクラリネットは、大きさもさまざま。幅広い音色にコントラバスも加わって、うっとりとさせられる心地よい響きがホールを包みました。
　プログラムは、モーツァルトから映画音楽、日本歌曲まで美しいメロディーが流れました。
　「いそしぎ」では、映画さながらに波の音や海鳥の鳴き声といった効果音も加わりました。カップ麺を振ってシャカシャカ音を出すなど、演出も楽しかったです。

　ホールは、住宅街の民家の２階です。ホールのオーナーは、奥さまの大学時代の混声合唱団の後輩です。休憩中にあいさつにきてくださいました。
　わが家から遠くなく、帰りは徒歩でした。

　「ジュリオ・チェーザレ」とは聞きなれませんが、ユリウス・カエサル、あるいはジュリアス・シーザーのイタリア語読みでした。ヘンデルのバロック・オペラを、鈴木優人指揮、バッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ)で聴きました。
　チェーザレは現代最高のカウンター・テナーの一人と人気のティム・ミードでした。YouTubeで何度も聴いているオランダ・バッハ協会のマタイ受難曲などで、アルトに相当するその歌声は耳慣れていました。
　一本、ピーンと筋の通った堂々たる（？）カウンター・テナーでした。身長もあり、ローマの英雄にふさわしかったです。　
　兵庫芸術文化センターの大ホールです。セミ・ステージ形式で、BCJを取り囲むようにドーナッツ型のステージができてます。演奏中は、真っ暗にもなります。スポットライトがクレオパトラの森麻季のスパンコールをキラキラと反射させるシーンが印象的でした。

　長い舞台です。２度の休憩がありました。コーヒーでひと息つきました。
　兵庫芸文は、大阪バッハ合唱団の奥さまもステージで歌った演奏会から２週連続でした。

　カーテンはありませんが、コールが続きました。
　客席が明るくなっても呼び戻された指揮の鈴木優人やソリストたちです。

https://twitter.com/bach_collegium/status/1710616734494019942?thttps://twitter.com/bach_collegium/status/1710616734494019942?t=QpUDGcQ12Y16kKbBuJZ93Q&s=19=QpUDGcQ12Y16kKbBuJZ93Q&s=19

　午後３時に始まりました。合わせて小一時間の休憩がありましたが、終わったのは７時半すぎでした。
　前半こそ、ちょっとこっくりの時間もありましたが、クライマックスにかけては息もつかせませんでした。兵庫芸文は暗い夜空に包まれていました。

　「反田恭平プロデュース　ジャパン・ナショナル・オーケストラ2023夏ツアー」を追いかけて、はるばる広島・福山のふくやま芸術文化ホール リーデンローズ大ホールまでクルマで走ってきました（31日）。
　夏ツアーは全国７会場を巡りますが、どうしたことか関西での公演はありませんでした。一番近いのが福山でした。
　開演直前までスタインウェイが調律されていました。

　奥行きが広いプロセニアム形式のホールです。３層のバルコニーがあり、2000席を超えます。
　わたしの席は、舞台から５列目のほぼ中央と、最上のポジションでした。

　モーツァルトのピアノ協奏曲15番という初めて聞く曲でした。もちろん、反田くんの弾き振りです。ハッとさせられる美しい弦の響きに、反田くんのこれまた繊細に輝くピアノが重なりました。これまでに聴いたショパンやスクリャービン、ラフマニノフらのロシアものとは違う軽くてキラキラとする美音がひときわ冴えわたりました。
　チャイコフスキーのロココの主題による変奏曲は、水野優也くんのソロでした。かのロストロポーヴィッチの芳醇な演奏のＬＰで聴き馴染んだ曲です。水野君も若々しくも大家に迫る演奏で、エンディングに向けての盛り上がりに大拍手でした。
　後半はモーツァルトの人気ナンバー１のシンフォニー40番でした。反田くんが指揮棒を右手に振るのを初めて見ました。フルートが、オーボエが、ホルンが、そして弦が存分に駆け巡り、楽しく乗せられて息つく間もありませんでした。

　会場で売り出されたＣＤを購入しました。水野くんのチェロ、反田くんのピアノです。最高の記念となりました。

　開演前にホール併設のカフェ「リドテリア」でカレー（から揚げ、サラダ付き　880円）をいただきました。
　わたしにも辛さはほどほどのおいしいカレーでした。
　

　奥さまは、簡単にパンと紅茶でした。

　同じパンがホールでも売られていて、カフェが満員で食事できなかった人らが買ってました。

　福山はＪＦＥスチール（旧ＮＫＫ日本鋼管）の企業城下町です。税収が豊かだった時代に建ったのでしょう。地方都市にしてはびっくりするほど立派なホールでした。

　ふくやま芸術文化ホール　リーデンローズ
　広島県福山市松浜町2-1-10

　京都府民ホール アルティで「スォーノ・リッコ・アンサンブル京都」の第２回定期演奏会を聴きました。
　スォーノ・リッコとは、豊かな音という意味らしいです。これは弦楽アンサンブルを主宰（コンサートマスター）する村瀬理子さんにひっかけているのでしょう。京都市立京都堀川音楽高校で長くヴァイオリンを教えてこられました。奥さまの友だちです。
　ヘンデル、ヴィヴァルディ、J.S.バッハ、テレマンとバロックの楽しい曲が続きました。理子さんの愛弟子が入れ替わりでソロヴァイオリンを弾き、立派に成長した姿を披露していました。生で響く弦の音色を堪能しました。

　開演前に、アルティにある前田珈琲府民ホール アルティ店で「名物ナポリタンスパゲティ」（980円）で腹ごしらえをしました。アイスコーヒーをセット（＋200円）しました。
　ふにゃりとした太い麺に、こってりとケチャップ味がまとわりついています。これぞ昭和の懐かしい味です。

　スプーンもついてきましたが、わたしはいつもフォーク一丁で食べます。昔からそうです。

　「京都人に愛され半世紀」というのがキャッチコピーです。今やアルティのほか、文博（文化博物館）、京博（国立博物館）、マンガミュージアム、文芸（文化芸術会館）、明倫店（文化センター）と、文化施設に集中的に出店しています。
　明倫店でも、文芸会館店でも、名物ナポリタンを食べてます。
　

　前田珈琲　府民ホール アルティ店
　075-432-2340
　京都市上京区烏丸通一条下ル龍前町590-1 府民ホール アルティ内

　奈良・橿原の県立橿原文化会館大ホールで、「反田恭平ピアノリサイタル2023」を聴きました（13日夜）。
　1000人を超す大きなホールです。それがソールド・アウトの満席でした。大阪や京都などからもファンが詰めかけていたのです。
　開演直前まで、念入りに調律が行われていました。

　前から４列目の中央の席でした。
　目の前のスタインウェイのふたの裏側が、弦を反射して光っているのが印象的でした。

　プログラム（一部変更あり）は、近代ロシアのスクリャービン、ラフマニノフとショパンの影響を受けた２人から始まりました。
　わたしは、その日に病院で受診した２つの検査で疲れていたのか、不覚にもこっくりとする瞬間もありました。
　後半のショパンは、これは圧巻でした。雷が落ちたのかと思わせるほどの爆音が、ホールに鳴り響く場面もありました。でもそれは一瞬のこと。心にグイグイと迫ってきたのは、圧倒的な弱音！でした。これまでに聴いたことがない最弱音に息をのんでいると、その音色はいく重にも変化して、一音一音がしみわたりました。そのバリエーションの豊かさに驚きました。
　拍手にスタンディングにブラボーが途切れません。５曲もアンコールを弾いてくれました。
　その極みが、アンコールで弾いてくれたラルゴでした。何度も聴いています。でも、この夜のラルゴが、ショパンの母国・ポーランドに対する思いを、これまでになく静かに熱く表現しているように思えました。聴くたびに限りなく進化する反田くんでした。

　なんだか反田くん一座がどさ回りしているような案内です。

　ホール前には「増長天」が飾られていました。、

　近鉄・大和八木から歩いて５分ほどのところにありました。

　近鉄特急で帰宅しました。

　大和八木のホーム内にあるコンビニで、缶を買って乗り込みました。ガラガラの車内で、余韻とともに楽しみました。

　高槻城公園芸術文化劇場のトリシマホール（大ホール）で第46回高槻市合唱祭を聴きました。
　今春、オープンしたばかりのホールです。初めて入りました。
　キリシタン大名の高山右近も城主をつとめた高槻城の二の丸跡に立っています。濠をめぐらせた現代風の天守閣のようでもあります。

　トリシマホールは、地元企業のポンプメーカー、酉島製作所の名を冠しています。
　内壁全面に、柱の断面が突き出しているようなデザインです。

　２階席まで９８３席あります。

　壁は柱の断面が飛び出しているのかと思いましたが、厚さ５センチ前後で厚いのや薄いのをおりまぜた木片が固定されていました。
　音響のことはわかりませんが、長い柱が埋め込まれていたら、もっと素晴らしい音響空間になったのではと仮想してしまいました。大量の木材を使えば、構造も大がかりになり費用も莫大になるでしょう。
　ホールの響き具合は、きょうの合唱だけではよくわかりませんでした。

　わたしの役目は、ビデオ撮影係でした。

　手前の三脚２台にカメラをそれぞれセットして、１台はステージ全体を見渡す固定焦点、もう１台は手動で動かす移動焦点で撮影しました。それを音源とあわせて１本の動画に編集します。

　トップバッターで登場した「女声アンサンブル クラルス・ヴォ―チェ」で、奥さまが歌っていました。

　26団体が出演しましたが、わたしの役目はすぐに終わりました。

　堺、豊中、東大阪、枚方と似たような規模の都市にできたホールで聴きました。昭和の高度成長期にできたた多目的大ホールが老朽化して建て替えられたのでしょう。
　設計は、兵庫芸文やフェスティバルホール、豊中と同じ日建設計の江副敏史氏です。